Talento venezolano hay en todas partes. Artistas regados por el mundo que ponen en alto nuestro tricolor nacional. Uno de esos talentos es la joven cantautora, Abi Gómez, cuyo género musical, interpretado por ella y de su autoría, podría catalogarse en una nueva categoría, un nuevo género, una propuesta musical diferente, ya que es una fusión de ritmos interesantes.
Intérprete, actriz, bailarina, conductora, publicista, speaker,
dedicada a la comunicación, talento venezolano que deja muy en alto nuestra
bandera en el mundo. Actualmente radicada en Argentina. Nació en Caracas, la
capital de Venezuela.
Su nombre real es Gladys (igual que su mamá) y desde
niña la apodaron Azabache, por ser la única en su familia en tener el cabello
muy oscuro, negro azulado. Gladys es mi mamá y yo soyAzabache, nos comenta jocosamente.
“…Cuando nací, mi familia me tocaba las cejas, me
acariciaba el pelito, porque era muy negro, muy azulado, negro azulado, y todos
empezaron a decir que parecía un azabachito, y ese azabachito después lo dijo
mi familia, ya estando más grande… Mis amigos me empezaron a decir Azabache, y
cuando grabé por primera vez, en la discográfica me dijeron, sabemos que te
llamas Gladys, pero ¿cómo te gustaría que te llamaran? ¡Ay, bueno! ¡Azabache!
(risas), porque todo el mundo me conoce como Azabache. Así que Gladys pasó a
ser el nombre de mi mamá y Azabache, el mío”.
Imagen: Cortesía Azabache
¿Cómo
fueron tus inicios en el mundo artístico?
“Mis inicios… Desde muy pequeña estoy en el mundo
artístico, gracias a mi guerrera mayor, que le llamo yo, que es mi madre, que
supo compaginar mis clases de canto, baile y actuación con mis estudios, de
hecho, soy publicista gracias a ella, pero la parte artística siempre estuvo
presente como una materia más en mi vida, y eso se lo debo a ella. He grabado
en Venezuela seis CD, he hecho varias telenovelas, giras de conciertos
nacionales e internacionales, teatro, cine, televisión, y todo comenzó con un
casting, que presenté para grabar mi primer CD, en ese momento eran vinilos, y
fue una bonita experiencia porque competí con tres mil chicas, yo no soy hija
de, ni mujer de, sino, de verdad en ese momento en Venezuela se respetaba la
meritocracia y gracias a tu preparación podías conseguir y soñar tener cosas
lindas, cosas que siempre haz trabajado por eso…”
Hace
años, cuando te veía en la tele, siempre me llamó la atención lo hábil que eras
en el escenario bailando…
“(…) para mi el baile es un ejercicio espectacular, aparte
de mantenerte en forma, te da seguridad en ti misma, confianza, aprendes a
conocer tu cuerpo, para mi es un estilo de vida, es casi, en mi forma de
tomarlo, de vivirlo, es una disciplina que hago a diario, como cepillarme los
dientes, como comer, me levanto a diario porque tengo que cantar y bailar,
además soy asmática, crónica, así que para mi ha sido un reto tremendo el tener
que cantar y bailar al mismo tiempo, y gracias al baile, a la dedicación y a la
disciplina, lo he podido hacer.”
“(…) las cirugías estéticas sólo te cambian la
apariencia, en cambio, el ejercicio, la buena alimentación es primordial para
tener una vida de verdad, sana, y con energía, y con ganas, por eso soy
partidaria del ejercicio en todas sus formas, que la gente haga lo que le gusta
pero que el ejercicio sea primordial para que el trabajo sea de adentro hacia
afuera.”
“La disciplina del baile te da equilibrio, elasticidad,
fuerza, proyección, confianza en ti mismo, la verdad, hasta yo hablo mucho de
esto, porque me parece que el baile debería ser una materia para todos los
colegios, los niños deberían bailar para conocer su cuerpo, además para tener
músculos, te tonifica, es maravilloso.”
¿Qué
está haciendo Azabache actualmente?
“Actualmente estoy produciendo mi magazine digital a
través de las redes, estoy haciendo shows virtuales, preparando también un
nuevo formato de ejercicios con baile para mis redes y adaptándome a la
tecnología y a la nueva etapa que nos toca vivir a todos con este asunto de la
pandemia que no puedo salir para ningún lado.”
Imagen: Cortesía Azabache
“@azabacheonline es un magazine digital que me permite
seguir integrando y difundiendo a nuestra comunidad en donde quiera que se
encuentre, ahí hago entrevistas con políticos, embajadores, diplomáticos, celebrities,
artistas, influencers, un abanico de motivadores, de personalidades que pueden
transmitirle conocimiento a la gente que nos escucha.”
¿Realizas
tu magazine sólo en audiovisual o también hacen podcats?
“Es audiovisual. Si bien he hecho radio, tipo podcast,
siempre he estado más orientada a la cuestión audiovisual, porque para mi da
más proyección, más conexión con la gente, cuando te ven y te escuchan, es una
cuestión de publicidad, nada más."
¿Nos
recuerdas algunas novelas en las que hayas participado en la televisión
venezolana?
Imagen: Cortesía Azabache
“Alma mía, Amor de papel, Peligrosa, Mundo de fieras, Adorable
Mónica, Fabiola, son varias.”
En
teatro, ¿qué personajes interpretaste que te hayan marcado como actriz?
“El papel más importante en teatro creo que fue, creo
no, estoy segura, el que me trajo acá a la Argentina, porque ese me permitió salir del país, en un momento, de
una situación muy difícil, es un personaje que hice por muchos países, y
terminé aquí en el Lola Mendrile, que es el papel de Cordero, del musical Fama,
ese papel marcó mi vida por ese sentido, porque cuando estaba en Venezuela, por
supuesto, mis giras internacionales las hacía, no había ningún problema, dentro
y fuera del país era maravilloso, pero ese personaje me permitió salir de
Venezuela, por eso te digo que marcó mi vida, y en televisión, un personaje, es
complicado porque como soy actriz, uno siempre se pone en el papel de lo que representa, independientemente si es
un asesino o es una monja, por decirte algo, pero creo que un personaje que me
gustó mucho, mucho hacer, el de Amor de papel, Anita era mi personaje (…) hay
buenos y malos en las novelas, y esta persona era muy de verdad, tenía sus
cosas buenas y sus cosas malas como el ser humano normal, y eso me encantaba, a
ella la violan, se enamora de un profesor, la viola, pierde la capacidad de
habla y tiene unos matices tan lindos ese personaje, que me encantó, de verdad,
realizar.”
“También hay un personaje que me encantó hacer, que se
hizo en cine, que, la serie se llamaba Enigma, donde yo hacía un doble papel, de
una artista, precisamente, que es quemada y después sustituida por su doble, y
los dos papeles los tuve que hacer y me tuve que desdoblar, esos papeles donde
de verdad se juegan las emociones y donde haces cosas diferentes, creo que son los
que más me fascinan, ese personaje lo recuerdo mucho, se llamaba Mona Lisa.”
Imagen: Cortesía Azabache
Azabache,
¿cuáles son tus planes a futuro?
“Mi proyecto futuro es seguir creciendo en las redes, seguir
comunicando y seguir llevando, integrando y difundiendo a nuestra comunidad, a
nuestros artistas, a nuestra gente, y que ese medio sirva también para apoyar a
los venezolanos dentro y fuera del país, quiero integrar, así que me gustaría
también que fuesen de diferentes nacionalidades, que podamos conocernos, culturalmente
entre todos, ese es mi sueño puntual, no veo más hacia el futuro porque con
todo lo que está pasando en el mundo, y con esto de la pandemia, prefiero
concentrarme en el ahora y dejar que el futuro me sorprenda.”
Una artista a quien complace entrevistar por su calidez
humana, sencillez y buena vibra. Azabache, de Venezuela para el mundo.
El color amarillo es característico en la vida de la artista Alejandra Cedeño. Es su color favorito, la esencia de su marca personal, su espacio creativo. Ella es una talentosa venezolana a quien entrevistamos para conocer más de cerca su trabajo. La pueden seguir en Instagram AleYellow
¿Hace cuánto tiempo te dedicas a hacer tus mini esculturas de caricaturas?
Hace ya aproximadamente 7 años, cuando comencé mi carrera universitaria, entendí que esto era lo que quería hacer por el resto de mi vida, y decidí dedicarme por completo al arte. En cuanto a que mis esculturas Aleyellow sean en miniatura, es una preferencia personal, ya que el pequeño formato permite inmortalizar a la persona que se está plasmando en la escultura, de una forma creativa y distintiva, que puede ser ubicada en cualquier lugar, ya sea una casa, un apartamento, o un espacio muy reducido. Sabemos que la base de todo es un dibujo, una caricatura. En tu caso, ¿hay otros artistas que hacen esculturas de ese tipo o es un arte que has creado tú?
No, no soy la primera en realizar este tipo de arte, y de hecho tomé como referente a muchos artistas tanto nacionales como internacionales, como es el caso de Fedor Colón, quien es un artista nacional que se dedica a hacer las esculturas en pequeño formato también. De hecho, yo me enteré de lo que él realizaba cuando leí una entrevista que le hicieron en un periódico nacional. Quedé fascinada cuando vi sus trabajos, porque yo sólo había visto ese tipo de obras en artistas internacionales, como es el caso de Plsticcell, Jim McKenzie, Nikonovich, entre otros.
Todos ellos han sido mi inspiración, pero especialmente Colón por ser un artista venezolano, ya que me motivó que si él podía hacerlo aún en las circunstancias del país (por ejemplo con la dificultad para obtener los materiales), yo también podía lograrlo con mucho empeño.
¿En qué te inspiras para realizar el trabajo creativo?
Lo que más me inspira es precisamente la persona a la que estoy plasmando en la pieza, su esencia, lo que la hace única e irrepetible. El hecho de poder inmortalizar la imagen de alguien alimenta mi inspiración. El proceso creativo toma aproximadamente 2 semanas, y los pasos a seguir aunque siempre son los mismos, lo que hace que cada obra sea distinta es el conjunto de rasgos de la persona que va a estar plasmada en ella que la hacen única y especial.
¿Sigues alguna rutina o ritual para trabajar? ¿Cómo es tu taller, el espacio donde trabajas?
Me encanta escuchar música para potenciar mi creatividad mientras trabajo, desde blues, rock, alternativo, hasta pop y electrónica. También me encanta ver series, o más bien oírlas, pues extrañamente, el hecho de tener un diálogo o una trama de fondo mientras trabajo me permite mantener la concentración en lo que estoy realizando con mis manos y evitar distraerme con otras cosas.
Trabajo en mi habitación, es un espacio relativamente pequeño pero lo acondicioné para convertirlo en la burbuja donde puedo estar inmersa a diario y concentrarme en el proceso creativo. Tengo mi mesa, mis estantes, mis materiales, mis herramientas, y con eso es suficiente.
¿Se puede vivir del arte y para el arte?
Claro que sí, pero es necesario tener mucho valor, muchas agallas, y saber, entender y creer que lo que tú haces tiene valor e importancia. No es solamente hacerlo, sino tener un propósito de por qué hacerlo, eso es lo que le permite a uno continuar en el arte. Uno puede ser un gran artesano, hacer que el cerebro y las manos se coordinen con un mismo objetivo, pero también está lo que quiere expresar tu corazón, tus sentimientos y emociones. Creo que cuando esas 3 partes hacen engagement, no sólo realizas trabajos de mayor calidad, sino que también obtienes el impulso para continuar día a día en lo que deseas.
Cuando consideramos la situación país, es más necesario que nunca tener esa fuerza interna que te lleva a crear, pues estamos en una situación que puede quebrar a cualquiera en cualquier instante.
¿En alguna oportunidad has pensado dictar clase o ser mentora de nuevos talentos?
Por supuesto que sí, de hecho tengo muchas ideas ya archivadas sobre cómo iniciar los talleres, pero me faltan equipos, herramientas, y lo más importante que son los materiales, pues lamentablemente, en esta situación país, hasta el material más económico se ha vuelto costoso. Mi intención nunca ha sido lucrarme con los talleres, sino al contrario, brindar los conocimientos, y para poder lograr eso, es necesario tener los materiales adecuados. Todavía sigo buscando la forma de solventar esta situación, pues me interesa muchísimo compartir mis conocimientos, porque enseñar es una forma también de aprender, y nunca está de más pisar donde uno ya pisó, ver en qué puede mejorar y brindar esa experiencia a los demás.
